Edmund de Waal om utställningen

Tidigare i år besökte vi Edmund de Waal under förberedelserna i hans studio i London. Hör här vad han har att säga om sig själv och Giorgio Morandi.
Läs mer om utställningen >>

Den 7 april öppnar vårens och sommarens stora utställning på Artipelag. Här kommer den samtida, brittiske konstnärskeramikern och författaren Edmund de Waal att möta den italienske, kultförklarade målaren Giorgio Morandi, som ägnade en stor del av sitt verksamma liv åt stilleben av vardagliga, keramiska föremål. Det är dock inte keramiken som för samman de två, utan en strävan efter att ge utrymme för det långsamma betraktandet och den tidskrävande eftertanken.

Giorgio Morandi (f. 1890, d. 1964) är en av den moderna, italienska konstens främsta förgrundsgestalter. Han har kultstatus, särskilt inom kännarnas krets, och har kallats ”konstnärernas konstnär”. Morandi har inte heller enbart fascinerat konstnärer från olika generationer; influenserna sträcker sig till författare, poeter, designers och fotografer verksamma ända in i samtiden. Liksom filmare, där Federico Fellinis klassiker La Dolce Vita är ett av de mer lysande exemplen, och presidenter, då Barack Obama köpte in två Morandi-målningar till Vita husets samling.

Morandis verk har bland annat visats på Tate Modern i London år 2001. Då med en utställning som följande år vandrade vidare till Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Metropolitan Museum of Art i New York hyllade 2008 Morandi med en separatutställning. I Sverige liksom i övriga Skandinavien har Morandi aldrig tidigare visats i större omfattning.

Utställningen på Artipelag lyfter fram ett femtiotal verk från hela Morandis karriär. De tidigaste härstammar från 1921 och de senaste från 1963. Huvudelen av utställningen utgörs av måleri där stilleben av bruksföremål gjorda i keramik och andra material är den vanligast förekommande formen, men också en handfull landskapsmålningar är inkluderade. Måleriet kompletteras med teckningar, etsningar och akvareller, vilka visar på bredden i Morandis konstnärskap. Verken lånas till stor utsträckning in från Museo d’Arte Moderna di Bologna.

Morandis tillvaro följde ett stilla och inrutat mönster. Han lämnade ytterst sällan Italien eller ens sin hemstad Bologna, där han levde större delen av sitt liv med sin mor och tre systrar samt verkade som professor vid Accademia di Belle Arti di Bologna. Lika återkommande var motiven i hans produktion, där likartade stilleben och landskap utgör en stor majoritet av hans totalt drygt tusen oljemålningar.

Edmund de Waal (f. 1964) är en brittisk keramiker, konstnär och författare som för en svensk publik är mest berömd för sin miljonsäljande roman Haren med bärnstensögon, som i dagsläget finns översatt till 29 språk. I boken utforskar de Waal sin judiska släkts uppgång till samhällets toppskikt under sent artonhundratal, liksom påföljande fall mot botten i samband med nazisternas härjningar. I det internationella konstlivet är han dock främst erkänd som keramiker och som någon som arbetar i gränslandet mellan konsthantverk och samtidskonstens genreöverskridande formspråk.

Edmund har tidigare visats på bland annat Royal Academy of Arts i London, Kunsthistorisches Museum i Wien och Gagosian Gallery i London och Los Angeles. Förra året samarbetade han med den kinesiske konstnären Ai Weiwei i ett projekt på Grazer Kunsthaus i Graz, Österrike.

Utmärkande för den nutida de Waal är ett fokus på serier av likvärdig keramik, där fokus flyttas från varje föremål i sig till hur de grupperas, de tomrum som lämnas och hur åskådarens blick flödar genom konstverket.

Utställningen på Artipelag blir Edmund de Waals första presentation i Sverige och han medverkar med närmare trettio verk från åren 2012 till 2017. Av dessa är cirka tio nya verk som har sin utgångspunkt i dialogen med Morandis verk; Edmund de Waal har vid flera tillfällen lyft fram Morandi som en av sina största inspirationskällor. Han kommer dessutom att, i anslutning till Morandis målningar, utföra ett verk direkt på konsthallens väggar.

”Kanske någon nu tror att det är de keramiska föremålen som är den förbindande länken mellan Morandi och de Waal. Det stämmer inte. Ingen av dem är särskilt fascinerade av föremålen i sig, utan i stället av sammanhangen och sätten de presenteras på. Hur de förs samman, var de placeras, från var de kan beskådas och hur de lyses upp eller förmörkas.”
– Bo Nilsson, konsthallschef på Artipelag.

”Naturaliekabinettet, som är de Waals utgångspunkt, och Morandis stilleben är besläktade med en historisk tradition som utgör en kontemplation över tingens stilla liv och hur de har uppfattats då och nu. De båda konstnärerna delar ett konstnärligt förhållningsätt som har kontemplationen som bärande princip. Något som står i bjärt kontrast mot vår tid där eftertanke, långsamhet och repetition inte står högt i kurs.”
– Bo Nilsson.

Utställningen visas i Artipelags konsthall mellan den 7 april och 1 oktober 2017. Curatorer är Bo Nilsson i samarbete med Edmund de Waal. I samband med utställningen producerar Artipelag en katalog med förord av Bo Nilsson samt texter av Edmund de Waal, den norska konstprofessorn Jorunn Veiteberg och svenska författaren Fredrik Sjöberg.

Edmund de Waal är denna vår dubbelt aktuell i Sverige. Utöver utställningen på Artipelag kommer hans bok The White Road, på svenska Den vita vägen, att ges ut av Brombergs förlag den 29 mars. I boken sätter de Waal fokus på porslinets tusenåriga historia och dess resa från Kina och vidare ut i världen. The White Road har lyfts fram av bland annat Los Angeles Times, The New Yorker och The Wall Street Journal.

En pressvisning kommer genomföras onsdagen den 5 april, vid vilken Edmund de Waal och Bo Nilsson kommer närvara och presentera utställningen. Exakt tid meddelas längre fram. För ansökan om ackreditering till pressvisningen, vänligen kontakta gustav.idhammar@artipelag.se.

Utställningen på Artipelags hemsida >>
Pressbilder finns i Artipelags pressrum >>
Edmund de Waal hemsida >>
Utställningens videoteaser >>

Gustav Idhammar, Artipelag, gustav.idhammar@artipelag.se, tel +46 (0)72-080 10 53

Om Artipelag
Artipelag är en världsunik mötesplats där konstutställningar, kulturella aktiviteter, arkitektur, musik, eventmöjligheter, svensk design och god mat lever sida vid sida med den vackra skärgårdsmiljön. Artipelag är beläget på Hålludden som ligger på Värmdö, ca 20 min med bil från Stockholms city. Byggnaden omfattar 10 220 kvm och är varsamt placerad bland tallar och klippor med storslagen utsikt över Baggensfjärden. Artipelag är ritat av den framlidne arkitekten Johan Nyrén.

Designern berättar själv om sina tankar med utställningen Lars Wallin – Fashion Stories på Artipelag. Här visas närmare tvåhundra av den berömda kläddesignern Lars Wallins vackra skapelser och besökarna får möjlighet att följa den kreativa processen från idé till skiss och vidare till färdig couture.

Kom in i värmen och se vår butik på Artipelag där du hittar julklappar till hela familjen. Vi erbjuder produkter i hållbar, enkel och unik formgivning.

Veckans fina presenttips är ett urval av askar och förvaringsburkar i sammetslen mocka, betong och täljsten. Varför inte även unna dig något själv och förbereda julens läckerheter på våra egna skärbrädor i ask, ek och valnöt?

God jul önskar vi alla i designbutiken!

Läs mer på artipelag.se/butik

Artipelag fortsätter traditionen att presentera scenkonst strax efter det nya året inträtt. Denna gång blir det en opera i två akter om stilikonen Coco Chanels händelserika levnadsöde. Operan är producerad av Vattnäs Konsertlada och rymmer musik från tidstypiska kompositörer som Claude Debussy, Erich Wolfgang Korngold, Gustav Mahler och Maurice Ravel, för att nämna några. I konsthallen pågår samtidigt utställningen Lars Wallin – Fashion Stories, där närmare två hundra kreationer från modedesignern Lars Wallins 25-åriga karriär visas upp.

Med största sannolikhet är Coco Chanel den enskilda person som mest påverkat modevärlden. Hon var en begåvad rebell, en arbetsnarkoman med stark revanschlust och ett marknadsföringsgeni. Men också en mycket ensam person som hade svårt att släppa någon nära. Hon var komplex och svårfångad redan under sitt liv. Med ett starkt behov av självständighet och viljan att skriva sin egen historia. I år är det 45 år sedan hon dog och modehuset Chanel är fortfarande ett av världens absolut starkaste varumärken.

Operan är en återblick mot hela Coco Chanels levnad – ekonomiska framgångar och motgångar, funnen kärlek och förlusten av den, stilmässiga fiaskon och stilmässiga succéer som lever och frodas än i dag. Berättelsen växer fram i mötet mellan en åldrande Coco Chanel och en journalist, där den förstnämnda önskar förmedla sin självbild och den senare söker efter vad som döljer sig bakom den.

”I arbetet med research inför föreställningen märkte jag att det florerar en stark mystik kring Chanel. Till stor del beror det på att Coco Chanel medvetet spred olika historier om sig själv för att skapa nyfikenhet och fascination. Kanske gjorde hon det också för att skydda sig själv. För att bli den hon ville vara? Idag har den selektiva verkligheten blivit en del av vardagen genom sociala medier. Vi kan oemotsagda redigera och odla det intryck vi vill ge betraktaren. Föreställningen handlar om just detta; att skapa och kontrollera bilden av sig själv.”
– Martyna Kaiser.

Operan Coco Chanel är skriven av Martyna Kaiser, som även står för regi och kostym. Ensamblen består av Göran Eliasson (tenor), Anna Larsson (alt), Amelia Jakobsson (sopran) och Tobias Westman (tenor). Orkestern med 13 musiker dirigeras av Fredrik Burstedt. Scenografin är skapad av Bernd Janusch och ljuset av Jimmy Svensson.

”Genom den research jag gjorde upptäckte jag en fascinerande kvinna som oavsett sin ekonomiska situation hade en gedigen och medfödd känsla för form och estetik. Jag söker i min scenografi återge detta, från den enklaste ateljé till ett mera genomtänkt art decorum och hennes medvetna och effektfulla användande av en spegelklädd svängd trappa. Från den rika kvinnans uppenbara behov av att omge sig med många saker, till den fullfjädrade estetens känsla för en konstnärlig helhet. Intressant för mig är också att hon hade samma inställning till smycken som jag haft ända sedan jag började arbeta i silver. Nämligen att smycken ska framhäva kvinnans skönhet och attraktionskraft snarare än visa den ekonomiska statusen.”
– Bernd Janusch.

Orkestern inkluderar bland andra Henrik Måwe (piano), Tobias Rondin (slagverk), Fredrik Wadman (bas), Daniel Burstedt (oboe), Kristina Winiarski (cello), Erik Holm (viola), Anders Matell (fagott) och Dennis Vasiliev (horn).

Biljettsläpp onsdagen den 9 november kl 12. Coco Chanel framförs fredagen den 6 januari kl 19, lördagen den 7 januari kl 19, söndagen den 8 januari kl 17 samt lördagen den 14 januari kl 19. Föreställningslängd ca 2,5 timmar inklusive paus. Biljettpris 495–595 kr. Föreställningen kan kompletteras med besök i utställningen Lars Wallin – Fashion Stories samt operabuffé.

Biljetter via Biljettforum >>
Föreställningens affisch >>
Pressbilder finns i Artipelags pressrum >>
Mer info om föreställningen och ensemblen >>

Gustav Idhammar, Artipelag, gustav.idhammar@artipelag.se, tel +46 (0)72-080 10 53

Om Artipelag
Artipelag är en världsunik mötesplats där konstutställningar, kulturella aktiviteter, arkitektur, musik, eventmöjligheter, svensk design och god mat lever sida vid sida med den vackra skärgårdsmiljön. Artipelag är beläget på Hålludden som ligger på Värmdö, ca 20 min med bil från Stockholms city. Byggnaden omfattar 10 220 kvm och är varsamt placerad bland tallar och klippor med storslagen utsikt över Baggensfjärden. Artipelag är ritat av den framlidne arkitekten Johan Nyrén.

Lördag och söndag den 5 och 6 november är första helgen utställningen Lars Wallin – Fashion Stories håller öppet. För att uppmärksamma detta kommer Lars Wallin själv att hålla en introduktion av utställningen på lördag kl 14.00. Hela helgen har vi en buss som kör besökare från centrala Stockholm till Artipelag och i Artipelag Restaurang serverar vi en högst delikat Lars Wallin-meny.

Vår kökschef Stefan Pernemar hade Lars Wallins färger och former som inspiration då rätterna i Lars Wallin-menyn skapades. Även smak och dryck vidrör det exklusiva och eleganta. Som final serveras en Wallin-dessert signerad Fredrik Otterberg, som utöver att vara chefskonditor på Artipelag verkar inom det svenska konditorlandslaget.

Till menyn har vår sommelier Tim Good satt samman ett passande vinpaket som inleds med en välsmakande fördrink av gin, äppelmust och hemgjord ingefärssirap.

Boka bord online nedan, per mail till restaurang@artipelag.se eller genom att ringa 08-570 130 50 (vardagar 9.00-17.00 samt vid mån av tid under helger).

Facebook-event för helgen >>

Löjrom och guld ”Limited Edition”
Löjrom från Kalix, rostad brioche och syrad grädde.
250 kr

Ugnsbakad torsk ”Couture Blanc”
Svarta pärlor och vit miso.
295 kr

Tonkabavaroise ”Red Carpet”
Hallongelé, grön kardemumma och chokladpistagebrownie.
110 kr

Ginger Dream
Gin, äppelmust och hemgjord ingefärssirap.

NV, André Clouet Grande Réserve, Champagne, Frankrike
Ett glas.

2015, Jordan Barrel Fermented Chardonnay, Stellenbosch, Sydafrika
Ett glas med påfyllning.

Kaffe eller te.

Priset för vinpaketet är 380 kr.

Tillit är en nyckel för social hållbar utveckling. I ett treårigt projekt har det ideella initiativet Tillitsverket skapat utgångspunkter för kunskapande och upplevelser om leken och skapandets tillitsbyggande kraft. Detta tillsammans med pedagoger, myndigheter, företagare, forskare, unga, vuxna och givetvis barn i alla åldrar. Dessa tre års fördjupning sammanfattas nu i upplevelseutställningen Skapa, Leka, Lyssna – en hyllning till människans skaparkraft som har premiär på Artipelag helgen den 14–17 oktober 2016. Press inbjuds härmed till en smygöppning av utställningen torsdag den 13 oktober kl 14–16.

Utställningen bjuder in till lek och skapande aktiviteter. Programmet på Artipelag riktar sig till alltifrån politiker, företagsledare, pedagoger och tjänstemän till barnfamiljer.

”Utställningen bejakar det levande i människan genom att bjuda på upplevelser av skapande och lek. Att söka det skapande ger en speciell stämning och sinnet vidgas. Såväl skaparkraft som lekfullhet stärker inlevelse, tillit och medmänsklighet, något som vi verkligen behöver, nu, mer än någonsin.”
– Christina Wränghede, ordförande i Tillitsverket.

Aktiviteterna inleds på fredagen med Tillitsdagen, en konferensdag för samhällsbyggare som intresserar sig för kreativitet och skapande för hållbar samhällsutveckling. På lördag och söndag följer Familjehelgen, en helg för allmänheten som kommer vara fylld med upplevelser för barn och vuxna. Exempelvis blir det sagolek, teaterlek, skapande, bygglek och balansbana. På måndagen avslutas allt med Skoldagen, där elever och deras pedagoger får ta del av lek och skapande.

”Det viktigaste i livet är god hälsa. Lek bidrar till god hälsa.”
– Björn Jakobson, grundare av Artipelag och BabyBjörn.

Press inbjuds nu att medverka på en smygpremiär av utställningen torsdag den 13 oktober kl 14–16 på Artipelag. På plats finns en grupp barn som leker sig igenom utställningen samt initiativtagarna till projektet. För att anmäla dig till smygpremiären så maila stina@tillitsverket.se.

Läs mer om Tillitsdagen här >>
Läs mer om Familjehelgen här >>

Tillitsverket är ett ideellt initiativ som med skapande, kultur och kreativa uttryck vill inspirera till och öka medvetenheten kring tillitens betydelse för medmänskligheten i samhället och världen. Kunskap om och erfarenhet av skapande, kreativitet och samverkan är verktygen. Medskapande, gränsöverskridande och samhällsförändring är nyckelord.

”Bakom de flesta nya upptäckterna och uppfinningarna ligger både hårt arbete och en kreativ lekfullhet – och för att våga leka fritt, banbrytande, metadisciplinärt och samskapande behövs även zoner av trygghet och tillit.”
– Eva Bojner Horwitz, kulturhälsoforskare och Walter Osika, stressforskare på Institutionen för klinisk neurovetenskap samt Centrum för social hållbarhet, båda tillhörande Karolinska institutet.

Läs mer om Tillitsverket på tillitsverket.se

Utställningen kommer under 2016 och 2017 finnas på orter som tillsammans med Tillitsverket på olika sätt vill förstärka och belysa vikten av lek och skapande. Järpen i Jämtland och Burlöv i Skåne är några av de inplanerade orterna.

Välkommen att ladda ned pressbilder från vårt pressrum >>

Stina Balkfors, Tillitsverket, stina@tillitsverket.se, tel +46 (0)70-873 75 57
Gustav Idhammar, gustav.idhammar@artipelag.se, tel +46 (0)72-080 10 53

Artipelag är en världsunik mötesplats där konstutställningar, kulturella aktiviteter, arkitektur, musik, eventmöjligheter, svensk design och god mat lever sida vid sida med den vackra skärgårdsmiljön. Artipelag är beläget på Hålludden som ligger på Värmdö, ca 20 min med bil från Stockholms city. Byggnaden omfattar 10 220 kvm och varsamt placerad bland tallar och klippor med storslagen utsikt över Baggensfjärden. Artipelag är ritat av den framlidne arkitekten Johan Nyrén.

Utställningen Arvet efter Andy Warhol börjar gå mot sitt slut och har öppet för sista dagen söndag den 25 september. Med nästan en månad kvar är den redan en succé och Artipelags mest besökta någonsin. Ett genomgående tema i utställningen är Andy Warhols nära och bekymmersfria koppling till reklamvärlden samt hur hans konst lever vidare i kommersiella produkter. I den andan tar Artipelag nu konceptet till dess logiska slutpunkt och auktionerar ut utställningens kommersiella föremål till högstbjudande.

Totalt rör det sig om ett femtiotal föremål och bland dem återfinns allt från läppglans och iPhone-fodral till surfbrädor och Brillo-sittpuffar i skumgummi. Kronan på verket är en uppsättning skateboards, totalt 32 stycken där alla har ett eget Campbell Soup-motiv, som auktioneras ut till en ensam köpare. Förslagsvis för att sätta upp på väggen likt de nu sitter uppsatta i utställningen.

Produkterna kommer till stor del från lyxvarumärken som Ligne Blanche, Philip Treacy, Retrosuperfuture och Rosenthal. De är alla tillverkade under licens från The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, en stiftelse som grundades 1987 efter Warhols död och som idag förvaltar hur Warhols konst och motiv används. Intäkterna går till stor del till att stödja det amerikanska konstlivet och stiftelsen är en av landets största bidragsgivare inom området.

– Andy Warhol förutspådde att museerna i framtiden skulle bli som varuhus och att varuhusen alltmer skulle likna museum. I utställningen har vi tagit fasta på denna dubbla rörelse och gjort museet till ett varuhus där vi  visar de kommersiella aspekterna av Warhols verksamhet. För att löpa linan ut i Warhols förutsägelse låter vi därmed publiken köpa en del av utställningsföremålen, säger Bo Nilsson, konsthallschef på Artipelag.

Utöver konsthallschef är Bo Nilsson en av Sveriges främsta Warhol-kännare som med Arvet efter Andy Warhol gjort totalt fyra utställningar om den inflytelserika amerikanske popkonstnären.

Auktionen genomförs på sajten Tradera med start fredag den 9 september. Auktionsavslut blir söndag den 25 september kl 15, då även ett finissage med olika festligheter äger rum. Vinnande budgivare kommer ha möjlighet att betala på plats och ta med föremål hem direkt från utställningen som stänger för gott kl 17.

Föremålen kommer förses med proveniens som bekräftar deras medverkan i Arvet efter Andy Warhol. En komplett lista över de föremål som auktioneras ut finns på Artipelags hemsida.

Föremålen presenteras på Artipelags hemsida samt från fredag 9 september i detalj på Traderas hemsida.

Välkommen att ladda ned pressbilder från vårt pressrum >>

Gustav Idhammar, gustav.idhammar@artipelag.se, tel +46 (0)72-080 10 53

Artipelag är en världsunik mötesplats där konstutställningar, kulturella aktiviteter, arkitektur, musik, eventmöjligheter, svensk design och god mat lever sida vid sida med den vackra skärgårdsmiljön. Artipelag är beläget på Hålludden som ligger på Värmdö, ca 20 min med bil från Stockholms city. Byggnaden omfattar 10 220 kvm och varsamt placerad bland tallar och klippor med storslagen utsikt över Baggensfjärden. Artipelag är ritat av den framlidne arkitekten Johan Nyrén.

Med start i november kommer Artipelag lysa upp höstmörkret med utställningen Lars Wallin – Fashion Stories. Här visas närmare tvåhundra av den berömda kläddesignern Lars Wallins vackra skapelser och besökarna får möjlighet att följa den kreativa processen från idé till skiss och vidare till färdig couture. Utställningen på Artipelag är en hyllning till Lars Wallins 25 år som designer och omfattar många av hans senaste klänningar samt scenkläder som aldrig tidigare visats.

Lars Wallin – Fashion Stories visar upp unika kreationer i exklusiva material från hela Wallins karriär som modeskapare. Utställningen lyfter fram en av de få svenska designers som arbetar med couture på en hög artistisk nivå där hantverk och kvalitet står i fokus.

Mest känd är Lars Wallin för sina glamourösa klänningar för fest och bröllop i klassisk design med attityd. Till exempel har kronprinsessan Victoria och prinsessan Madeleine båda burit hans skapelser på den årliga Nobelfesten. Under sin karriär har Wallin formgivit för bland annat Loreen, Kungliga Operan, Carola, Jill Johnson och Lena PH. Under vårens Eurovisionfinal bar programledaren Petra Mede klänningar signerade Lars Wallin.

Utställningen är uppbyggd kring fyra teman – hantverk, couture, brud och scen. Lars Wallin har själv gjort ett personligt urval av verk som betytt mycket för honom. Förutom färdiga plagg får besökarna se skisser, toiler, smycken och känna på tyger. Tanken med detta är att skapa förståelse för själva hantverket och designprocessen, samt ge en inblick i ateljéarbetet.

Att fira Lars Wallins 25 år som designer på Artipelag är mycket glädjande. Flera av våra utställningar har haft inslag av mode, men det är första gången vi gör en renodlad modeutställning. Jag ser fram emot att fylla vår konsthall med vackra kreationer och presentera hantverket på ett nytt sätt. Vi vill kombinera mode, design och vår unika miljö och bjuda besökaren på en estetisk totalupplevelse, säger Riitta Östberg, VD på Artipelag.

Lars hoppas att utställningen ska kittla besökarnas fantasi, inspirera till att våga uttrycka sig mer personligt i sin klädstil och uppmuntra slow fashion; tidlös och hållbar design.

Lars Wallin – Fashion Stories premiärvisades på Prins Eugens Waldemarsudde år 2011 och har sedan dess turnerat runt på museer och konsthallar i Sverige. Nu har turnén äntligen nått tillbaka till Stockholm och visas på Artipelag i ett större format och med många nyheter. Utställningen kommer pågå från 4 november 2016 till 12 mars 2017.

Att efter fem år återvända till Stockholm är ett fint sätt att sluta cirkeln. Jag hoppas på många nya besökare, liksom återbesök av tidigare, då utställningen nu har många nya inslag, säger Lars Wallin.

För Lars Wallin, född 1965 i Västerås, tog karriären rejäl fart i mitten av 90-talet. Efter avslutad utbildning vid Designhögskolan Beckmans i Stockholm dröjde det inte många år innan Lars 1995 mottog Damernas Världs utmärkelse Guldknappen. Därifrån har Lars verksamhet kommit att breddas till att även inkludera bland annat smycken, herrkläder och samarbeten med olika aktörer. Hans drivkraft och idé har ända sen start varit att kombinera fransk konst och estetik med den amerikanska kommersialismen och flärden.

Välkommen att ladda ned från vårt pressrum >>

Gustav Idhammar, gustav.idhammar@artipelag.se, tel +46 (0)72 080 10 53

Artipelag är en världsunik mötesplats där konstutställningar, kulturella aktiviteter, arkitektur, musik, eventmöjligheter, svensk design och god mat lever sida vid sida med den vackra skärgårdsmiljön. Artipelag är beläget på Hålludden som ligger på Värmdö, ca 20 min med bil från Stockholms city. Byggnaden omfattar 10 220 kvm och varsamt placerad bland tallar och klippor med storslagen utsikt över Baggensfjärden. Artipelag är ritat av den framlidne arkitekten Johan Nyrén. Förutom kulturella aktiviteter och naturupplevelser, erbjuder Artipelag också god och vällagad mat i två restauranger med uteserveringar och konferensmöjligheter, en artbox på 1200 kvm lämpad för events, konserter, konferenser, fester, lanseringar, tv-inspelningar samt en designbutik.

Fjolårets succéshow återvänder till Artipelag för ytterligare en julsäsong.

Med start i slutet av november förvandlas Artipelags 1 200 m² stora Artbox till spelplats för julbordsföreställningen ”Alla kan äta julbord”. På scenen ser vi två av Sveriges mest populära TV-personligheter; Lotta Lundgren och Erik Haag.

Tillsammans leder de julbordsgästerna genom ett högklassigt, autentiskt och välsmakande julbord sammansatt och tillagat av Artipelags kökschef Stefan Pernemar med personal, som tar besökarna på en resa genom svensk historia och måltidskultur.

Mer än en julbordsföreställning är ”Alla kan äta julbord” en intensivkurs i julbordsätandets sköna konst; en lika underhållande som gastronomisk helhetsupplevelse som sätter samman maten på tallriken med insikter om vad ett julbord är, hur det ska ätas och varför det har en så central plats i vår matkultur och våra liv.