Hoppa till innehåll

ÖPPET TIS–SÖN 11–17

Apichaya Wanthiang

January 2567 
14 mars – 30 augusti 2026

Artipelag presenterar under våren den första separatutställningen i Sverige med konstnären Apichaya Wanthiang. Wanthiang är känd för sina omslutande installationer där måleri, arkitektur och perception vävs samman. Hon föddes 1987 i Bangkok, växte upp i nordöstra Thailand och Belgien, och är sedan 2012 verksam i Norge. 

Installation från Apichaya Wanthiangs utställning på Artipelag.
Foto: Jean-Baptiste Béranger

Information

Entrékostnad
Innefattar båda separatutställningarna:
• Apichaya Wanthiang – January 2567
• Fredrik Wretman – I C 3 D 2 (it’s all in your head)

Ordinarie (vuxen) – 195 kr
Senior/Student – 165 kr
Barn/ungdom 0–18 år – Fri entré
Artpass – Fri entré

20 kr rabatt vid biljettköp online


 

Kombinationsbiljett
Innefattar alla pågående utställningar:
• Apichaya Wanthiang – January 2567
• Fredrik Wretman – I C 3 D 2 (it’s all in your head)
MUCHA – Beyond Art Nouveau

Ordinarie (vuxen) – 395 kr
Senior/Student – 365 kr
Barn 0–11 år – Fri entré
Barn/ungdom 12–18 år – 195 kr

20 kr rabatt vid biljettköp online


Utställningen visas i Konsthallen.

14 mars – 30 augusti 2026

Välkommen på en introduktion innefattande båda separatutställningarna; Apichaya Wanthiangs January 2567 och Fredrik Wretmans I C 3 D 2 (it’s all in your head).

Tis–sön, från 15 mars:
Kl. 11:30 – svenska
Kl. 14:00 – engelska

Introduktionen är ca 15–20 min lång, är kostnadsfri och ingår i entrébiljetten till utställningarna.

Om utställningen

Apichaya Wantiangs utställning January 2567 omfattar installation, video och måleri. Ett centralt videoverk projiceras på en installation av textil och för oss till Ban Tow Hai i Nordöstra Thailand, där konstnären har sitt ursprung. I nattliga scener framträder ljuset som verkets huvudgestalt: det leder blicken, framhäver händer och rörelser och formar bildens förlopp. Palmyrapalmens blad, som förekommer i videon, är även utgångspunkt för ett antal större platsspecifika verk som intar tre av rummen i utställningen. I måleriet återkommer nattliga landskap, där vegetationen tycks bära spår av mänsklig närvaro utan att gestalter syns. Motiven präglas av mörka, täta färgfält och bilderna balanserar mellan stillhet och något som tycks vila under ytan.

I sin konstnärliga praktik undersöker Apichaya Wanthiang hur vår perception förändras när seendet inte längre är det dominerande sinnet. Genom att arbeta med mörker, ljus, textila material och rumsliga förskjutningar skapar hon omslutande miljöer där kroppen aktiveras och orienteringen sker mer intuitivt än visuellt. Snarare än att berätta eller avbilda arbetar hon med repetition, stämning och förnimmelse, och lämnar utrymme för betraktarens egna associationer.

Apichaya Wanthiang är född 1987 i Bangkok och verksam i Norge. Hon har under de senaste åren etablerat sig som en framträdande röst inom den nordiska samtidskonsten och ställt ut på bland annat MUNCH och Vigelandsmuseet. Utställningen på Artipelag är hennes första separatutställning i Sverige.

Presentationen är producerad av konstnären själv i dialog med Artipelags konstavdelning och kan ses i relation till Fredrik Wretmans separatutställning som äger rum under samma period.

Särskilt tack
Vi riktar ett särskilt tack till följande personer för deras värdefulla arbete i samband med installationen av utställningen:

Apichaya Wanthiang
Utställningskoncept
Måleri
Medutveckling av ljudkoncept
Fältinspelningar
Kamera
Videoredigering

Tolga Balci
Medutveckling av ljudkoncept
Ljuddesign och komposition

Markus Moestue
Medutveckling av trästrukturer
Konstruktion av trästrukturer
Kamera

Hangmen (Annika, Stephen, Oscar, Patrik, Pelle, Susanne)
Utställningsproduktion och installation

Billie Brundell, Fanny Fermelin, Molly Fagerberg, Mojgan Hassani, Agnes Kern, Hanna Östman, Lina Nordqvist
Sömnad av textilier

Tobias Hallgren, Arne Åkerström
Installation av video, ljud och ljus

Curatorer: Iselin Page och Olga Krzeszowiec Malmsten

Sagt om utställningen

I Artipelags parallella separatutställningar uppstår en dialog mellan två konstnärer vars praktik och uttryck är radikalt olika, men som berör liknande frågor om kropp, perception, erfarenhet – och vad konsten kan göra med oss.

Läs hela Art Notes artikel om Wanthiang och Wretmans separatutställningar här